Możesz posłuchać tego artykułu w formie podcastu na Spotify lub na YouTube

O tym, jak wygląda cały proces naszej wspólnej pracy nad Twoim projektem, opowiadałam TUTAJ. Dziś powiem Ci, jakie materiały przygotować do projektu graficznego i jak możesz się przygotować do takiej współpracy, jeszcze zanim umówisz się ze mną na rozmowę, i czy w ogóle musisz się jakoś przygotować.

Jeśli słuchasz mnie lub czytasz moje teksty, to pewnie zwróciłaś / zwróciłeś uwagę, że nie traktuję pracy nad projektem jako układu zleceniodawca – pracownik. Podchodzę do tego bardziej jako do pracy w teamie, bo Twój wkład w projekt jest równie istotny co mój. Bez sprecyzowanych wymagań i jasnych założeń trudno stworzyć coś, co będzie dla Ciebie naprawdę wartościowe i co pomoże Ci rozwijać Twój biznes. Dlatego to, jak bardzo masz przemyślany swój projekt, jest tak ważne, by nasza współpraca zakończyła się sukcesem.

Zanim więc zlecisz mi projekt graficzny, poświęć chwilę na jego zaplanowanie. Gwarantuję Ci, że efekt końcowy będzie wtedy dokładnie taki, jak sobie wymarzyłaś / wymarzyłeś – a może nawet lepszy!

Nad czym powinnaś / powinieneś się więc zastanowić?

Oto kilka kluczowych punktów, nad którymi warto się pochylić:

1. Zdefiniuj cel swojego projektu

Każdy projekt graficzny powinien mieć swój cel – coś, co chcesz osiągnąć dzięki jego realizacji. Bez tego ryzykujesz, że finalna praca będzie… no właśnie nie wiadomo do końca, co będzie robić.

Na podstawie informacji otrzymanych od Ciebie będę mogła stworzyć na przykład tzw. User Flow na Twojej stronie internetowej. To nic innego jak ścieżka, którą powinien przebyć klient, by dotrzeć do określonego punktu, na przykład do formularza kontaktowego.

Dlatego musisz zadać sobie pytanie: co ma osiągnąć projekt, który zamawiasz? Czy chodzi o:

• Zwiększenie rozpoznawalności marki?
• Promocję produktu lub usługi za pomocą materiałów takich jak ulotki, plakaty czy banery?
• Odświeżenie wizerunku firmy poprzez redesign logo?
• A może stworzenie spójnej identyfikacji wizualnej od podstaw?

Im precyzyjniej określisz swoje potrzeby, tym większą będziesz mieć pewność, że dostaniesz projekt, który spełni Twoje oczekiwania.

2. Zidentyfikuj grupę docelową

Każdy projekt graficzny powinien trafiać w gusta i potrzeby Twojej grupy docelowej. Wyobraź sobie, że przygotowujesz danie – inne składniki wybierzesz dla dzieci, a inne dla smakoszy kuchni molekularnej. Podobnie jest z grafiką – musi być „doprawiona” pod Twoich odbiorców.

Zadaj sobie pytania:

• Kim są Twoi klienci? Czy to głównie kobiety, czy mężczyźni? W jakim są wieku? Czy mieszkają raczej w dużym mieście, czy na prowincji?
• Jakie mają zainteresowania i potrzeby? Czego się boją, a czego pragną? Jakie problemy chcą rozwiązać, korzystając z Twojej oferty?
• Gdzie najczęściej spotykają się z Twoją marką? Czy to głównie przestrzeń online, jak media społecznościowe i strona internetowa, czy może offline – na przykład w restauracjach, sklepach czy na targach?
• Czy są to osoby techniczne, obyte z internetem, czy raczej osoby niemające zbyt dużego pojęcia o technologii i niekorzystające z jej dobrodziejstw?

Te informacje pozwolą mi stworzyć projekt, który przemówi wprost do Twoich odbiorców i pozwoli im zapamiętać Twoją markę na dłużej.

3. Zbierz inspiracje

Zanim rozpoczniemy współpracę, zbierz przykłady grafik, które trafiają w Twój gust. To trochę jak wybieranie zdjęć tortów przed zamówieniem własnego – pokazujesz, co Cię inspiruje, a co kompletnie nie wchodzi w grę. Musisz tylko pamiętać, że projekty powinny też spełniać założenia strategiczne. To, co podoba Ci się wizualnie, nie zawsze będzie pasować do charakteru Twojej marki czy oczekiwań Twojej grupy docelowej. W tym jest właśnie moja rola – bardzo dbam o to, by projekt nie tylko wyglądał świetnie, ale również by wszystko zgadzało się z założeniami.

Skąd czerpać pomysły?

• Pinterest – idealny do tworzenia tablic z pomysłami. To przebogate źródło inspiracji, które można przeglądać godzinami. Wiem coś o tym, bo sama często tam zaglądam, by szukać przykładów świetnego designu, i nie tylko!
• Behance i Dribbble – o platformy, na których graficy z całego świata prezentują swoje portfolio. To idealne miejsce, by zobaczyć, jakie trendy obecnie królują w świecie designu i jakie style mogą pasować do Twojej marki.
• Instagram – to przestrzeń, gdzie wielu twórców dzieli się swoimi pracami, a Ty możesz znaleźć coś, co będzie dla Ciebie inspiracją. Po prostu wyszukuj hashtagi związane z projektowaniem graficznym.

Dlaczego inspiracje są ważne?

Przykłady, które mi pokażesz, nie będą służyły do kopiowania – tego nigdy nie robię. Traktuję je raczej jako punkt wyjścia do stworzenia czegoś unikalnego, idealnie dopasowanego do Twojego biznesu. Dzięki inspiracjom mogę za to lepiej zrozumieć Twój gust i oczekiwania, co znacznie przyspiesza proces projektowania.

Jest jeszcze jedna rzecz, o której warto wspomnieć – ja również tworzę moodboardy i tablice inspiracji. To narzędzia, które pomogą Ci lepiej zrozumieć mój pomysł na Twój projekt. Nie oznacza to jednak, że nasze prace się dublują. Ty pokazujesz mi, który kierunek graficzny najbardziej Ci odpowiada, a ja – po dokładnych analizach – przedstawiam swoją wizję i pomysł na oprawę graficzną idealną dla Ciebie. To zupełnie różne etapy projektu!

4. Przygotuj potrzebne materiały

Wyobraź sobie, że grafik to kucharz, a Ty dostarczasz mu składniki. Im lepsze i bardziej kompletne będą „produkty”, tym lepiej będzie smakować potrawa. Dlatego przygotowanie odpowiednich materiałów przed rozpoczęciem współpracy to klucz do sukcesu.

Jakie materiały warto przygotować?

• Logo w wysokiej rozdzielczości – najlepiej, jeśli masz je w formacie wektorowym (.svg, .ai, .eps), co pozwala na dowolne skalowanie bez utraty jakości. Jeśli Twoje logo jest w niskiej rozdzielczości, daj mi znać – mogę zaproponować jego przerysowanie do wersji wektorowej.
• Zdjęcia w dobrej jakości – unikaj zdjęć zrobionych telefonem w słabym oświetleniu. Jeśli jednak nie masz swoich, lub na przykład czekasz jeszcze na realizację sesji zdjęciowej, możemy skorzystać z banków darmowych zdjęć, gdzie często można znaleźć naprawdę dobre zdjęcia. Mogę również użyć zdjęć stockowych, czyli płatnych – tutaj jednak coraz trudniej znaleźć coś ciekawego, co nie wyglądają sztucznie. Mogę nawet wygenerować odpowiednie zdjęcia przy użyciu na przykład MidJourney, jednak tutaj wchodzi w grę dość skomplikowana kwestia praw autorskich.
• Teksty – jeśli projekt wymaga tekstów, przygotuj je wcześniej. Dlaczego to takie ważne? Po pierwsze ułatwia mi to projektowanie – mogę odpowiednio rozplanować przestrzeń na tekst. Po drugie, ton i styl Twoich treści wskażą mi styl i charakter projektu, więc dobrze jest mieć je gotowe już na początku, by wszystko się “kleiło”
• Kolorystyka i fonty – jeśli masz już identyfikację wizualną, koniecznie przekaż mi jej wytyczne, na przykład BrandBook. Jeśli nie, wskaż kolory i fonty, które Twoim zdaniem będą pasować do Twojej marki. Ja z kolei ocenię, czy są one odpowiednie i czy wpisują się w strategię projektu.

Co, jeśli nie masz wszystkich materiałów?

Nie martw się – jeśli nie wiesz, co dokładnie będzie potrzebne, po prostu napisz do mnie. Chętnie doradzę Ci, co warto przygotować już na początku, a z czym możesz wrócić do mnie później. Pamiętaj jednak, że im więcej materiałów dostarczysz na starcie, tym płynniej przebiegnie proces projektowania.

5. Ustal budżet

Wiem, że o pieniądzach dżentelmeni nie rozmawiają, ale w przypadku projektów graficznych to absolutna konieczność. Transparentność w kwestii budżetu pozwoli uniknąć nieporozumień i pomoże mi dostosować ofertę do Twoich możliwości.

Jak podejść do ustalania budżetu?

• Określ maksymalną kwotę – zastanów się, ile możesz przeznaczyć na projekt, i uwzględnij pewną „górkę” na ewentualne dodatkowe prace. Na przykład, jeśli w trakcie realizacji zdecydujesz się na dodatkowe materiały promocyjne lub dodatkową podstronę, dobrze jest mieć na to zapas w budżecie.
• Zapytaj o możliwość rozłożenia płatności na raty. Ja wolę mówić “transze”, bo nie daję Ci kredytu, jedynie umożliwiam płatność etapami. Przy większych projektach oczywiście oferuję taką możliwość. Harmonogram płatności otrzymasz już w ofercie, umieszczam go również w umowie. Wszystko jest czarno na białym – wiesz ile i kiedy zapłacisz.

Nie obawiaj się, że ujawnienie budżetu sprawi, że dostaniesz ofertę dokładnie na tę kwotę. Moim celem jest dostarczenie Ci projektu, który będzie wart po prostu wart swojej ceny. Ustalając budżet na początku, unikamy niepotrzebnych niespodzianek i możemy skupić się na tym, co najważniejsze – na realizacji Twojej wizji.

6. Określ harmonogram

Czas to pieniądz – także w projektowaniu graficznym. Dlatego warto ustalić realistyczny harmonogram, który pozwoli obu stronom odpowiednio rozplanować prace.

Co warto uwzględnić w harmonogramie?

• Twoje terminy – Jeśli masz konkretne deadline’y, np. związane z kampanią marketingową czy uruchomieniem nowej strony, koniecznie mnie o tym poinformuj. Dzięki temu mogę odpowiednio zaplanować swoje działania.
• Etapy projektu – W mojej ofercie zawsze znajdziesz orientacyjny czas trwania projektu oraz harmonogram poszczególnych etapów. Dzięki temu będziesz śledzić postępy i wiedzieć, kiedy możesz spodziewać się kolejnych wersji projektu.

Realistyczny harmonogram pozwoli uniknąć niepotrzebnego stresu i daje obu stronom czas na dopracowanie projektu. Pamiętaj jednak, że dobre projekty graficzne wymagają czasu – to nie fast food, a raczej wykwintne danie, które musi mieć czas, by nabrać smaku.

Podsumowanie

Praca z grafikiem to proces, który wymaga zaangażowania obu stron. Będę powtarzać do znudzenia 🙂

Im lepiej się przygotujesz, tym bliższy Twoim wyobrażeniom będzie efekt końcowy. Wiesz już, jakie materiały przygotować do projektu graficznego. Dlatego zachęcam Cię bardzo mocno do tego, byś poświęciła / poświęcił czas na przemyślenie kwestii, o których Ci dzisiaj opowiedziałam.