Rok 2024 zapowiada się ekscytująco dla grafików, designerów i wszystkich, którzy pasjonują się wizualnymi aspektami naszego cyfrowego świata. Niektóre trendy graficzne odchodzą w niebyt, inne umacniają swoją pozycję w świecie designu. Zobacz przegląd 5 najgorętszych trendów, które będą kształtować naszą wizualną przestrzeń w nadchodzącym roku.
Future Fusion
Cechy główne
Mieszanka stylów
Wizje przyszłości
KULTUROWA RÓŻNORODNOŚĆ
ŻYWE KOLORY I WZORY
ZAAWANSOWANA TECHNOLOGIA
Możesz znaleźć w:
- reklama
- okładki
- grafiki cyfrowe
- branding
- fotografia
Neo Brutalism
To trend graficzny, który przeżywa prawdziwy renesans. Królował w zestawieniach trendów już w 2020, a może jeszcze wcześniej? W 2024 roku również znalazł się na liście.
Jego korzenie sięgają lat 50 i 60 poprzedniego wieku, gdy królował styl zwany brutalizmem. Neo brutalizm łączy w sobie jego cechy z minimalizmem, przyprawiając wszystko pewną dozą szaleństwa. Wystrzega się zbędnych ozdobników, skupiając się na prostocie i funkcjonalności.
Cechy główne
JEDNOLITE KOLORY
Geometryczne kształty
SOLIDNE CIENIE
FUTURYSTYCZNA TYPOGRAFIA
NIETYPOWY UKŁAD
Możesz znaleźć w:
- kreatywne portfolia
- strony internetowe
- okładki albumów muzycznych
- grafiki reklamowe
- plakaty koncertowe
New Maximalism
Jeśli zmęczyło Cię parcie do prostoty w sztuce i życiu, ten trend graficzny jest stworzony dla Ciebie! Mijają dni minimalizmu, hasło “mniej znaczy więcej” odchodzi do lamusa, teraz można szaleć bez ograniczeń, bo nadchodzi kolorowa rewolucja 😉
Ten trend to wyraz buntu przeciwko uporządkowanej, minimalistycznej przestrzeni, które dominowały do tej pory. Teraz nadszedł czas na nadmiar, złożoność i przekraczanie granic.
W Nowym Maksymalizmie każdy element jest ważny, a kompozycja powstaje przez świadomą przesadę w ich użyciu. Minimalizm jest surowo wzbroniony!
Cechy główne
EKSPLOZJE KOLORÓW
ZŁOŻONE KOMPOZYCJE
MIESZANIE WZORÓW I TEKSTUR
TEKST NIE TYLKO DO CZYTANIA
KREATYWNE PRZERYSOWANIA
Możesz znaleźć w:
- reklama
- strony internetowe
- plakat
- opakowania
- branding (marka osobista)
Vintage Aestethic
Jak sama nazwa wskazuje, trend ten odwołuje się do stylu vintage. Czerpie garściami z estetyki minionego wieku, od lat 20’ po 90’. Duże, minimalistyczne zdjęcie w białej ramce, do tego duża, wyraźna typografia – to przepis na doskonały projekt w tym stylu. Nawiązaniem wprost będzie ziarnista tekstura zdjęć, które wyglądają jak ze starego albumu. Do projektu odtwarzającego motyw lat 70’ użyj kolory takie jak zgaszony pomarańcz, srebrny, żółty, zieleń awokado i fiolet oraz psychodeliczne kształty. Lata 90’ to z kolei nasycone odcienie niebieskiego, różowego, zielonego, pomarańczowego i żółtego, widoczne w komiksach z tamtych lat i w sztuce pop-art i bardziej geometryczne, symetryczne wzory.
Cechy główne
kolory retro
Klasyczna Typografia
Tekstury i Wzory
Nostalgiczne Motywy
Kompozycja i Filtry
Możesz znaleźć w:
- reklama
- strony internetowe
- plakat
- opakowania
- branding (marka osobista)
Collage
W dzisiejszym dynamicznym świecie, gdzie trendy graficzne szybko przychodzą i odchodzą, istnieje taki, który niezmiennie zachowuje swoją popularność i świeżość – collage (kolaż). Ten klasyczny styl, znany od wieków, przeżywa obecnie swoje odrodzenie, zdobywając serca nowoczesnych projektantów i artystów. Collage oferuje niezwykłą elastyczność i możliwość wyrażenia złożonych idei w przystępny sposób.
Dlaczego kolaż stał się tak popularny w grafice i jakie cechy charakterystyczne czynią go tak unikalnym i wszechstronnym narzędziem w rękach osób kreatywnych? Polega on na … łączeniu stylów! Może w tym właśnie tkwi jego tajemnica? Elastyczność, jaką daje swoboda łączenia materiałów i elementów to prawdziwe Eldorado dla kreatywności. Sprawia również, że trend ten wciąż jest świeży i ekscytujący, a kreacje stworzone w ten sposób mają szansę dotrzeć do naprawdę szerokiego grona odbiorców.
PS. trend ten możesz również znaleźć pod hasłem „scrapbooking”, chociaż moim zdaniem określenie to odnosi się raczej do sztuki tworzenia ozdobnych albumów fotograficznych.
Cechy główne
wielowarstwowość
ZDERZENIE STYLÓW I EPOK
STORYTELLING
EMOCJE I EKSPRESJA
RÓWNOWAGA W CHAOSIE
Możesz znaleźć w:
- sztuka użytkowa
- strony internetowe
- plakat
- reklama
Uzupełnienie
Zapewne domyślasz się, że zaproponowane przez mnie trendy graficzne nie są jedynymi, jakie będziesz mogła / mógł zauważyć w 2024 roku w designie. Przybliżyłam Ci jedynie niewielką ich część, pokazując te, które moim zdaniem są najbardziej interesujące.
Inną sprawą są kategorie podziału, według których trendy są przedstawiane – jest ich również przynajmniej kilka. Jeden z nich to podział ze względu na elementy graficzne, użyte przy projektowaniu, i ten chciałabym Ci również krótko zaprezentować.
BLISKOŚĆ NATURY
Ze względu na rosnącą świadomość społeczeństwa w temacie ochrony środowiska i zasobów Ziemi, trend graficzny kojarzony z ekologią i naturą będzie zyskiwał coraz większą liczbę odbiorców. Badania pokazują, że coraz więcej klientów lub użytkowników zwraca uwagę na stosunek firmy lub marki do zrównoważonego rozwoju i chętniej wybierają właśnie te firmy, dla których ekologia jest ważnym elementem w rozwoju. W grafice trend ten powinien być widoczny nie tylko w projektach zawierających elementy botaniczne kolory ziemi, ale również w zakresie doborów technik i materiałów, wykorzystywanych w druku i w szeroko pojętym procesie produkcji. Dla odbiorców tego typy projektów może być ważny fakt, że zachowują czytelność i nie męczą oczu na ekranie, więc nie trzeba ich drukować – ważny więc jest odpowiedni dobór czcionki.
Ciekawym odłamem tego kierunku w grafice jest trend botaniczny, gdzie tworzy się kreacje z użyciem kwiatów i roślin, z całym ich bogactwem form i kolorów. Tu nie ma mowy o minimalizmie, a twórcy czerpią inspirację ze świata przyrody. W przeciwieństwie do trendu czysto ekologicznego, gdzie stawia się raczej na symbolikę, w trendzie botanicznym przeważają realistyczne obrazy lub całkowicie nierealne wytwory sztucznej inteligencji.
RUCH I DYNAMIKA
Animacja to niewątpliwie najszybciej rozwijający się trend graficzny, wspomagany coraz szerszym dostępem do narzędzi wykorzystujących AI. Znudziły nam się statyczne obrazy, zwłaszcza, że w dzisiejszym natłoku informacji nie robią już na nas takiego wrażenia, jak chcieliby twórcy. Stąd potrzeba wprowadzenia kolejnego bodźca, by przekaz informacji nie umykał odbiorcom – animacji. Projekty takie najlepiej zadziałają na stronach internetowych i w mediach społecznościowych, gdzie twórca ma dosłownie ułamki sekund, by przykuć uwagę odbiorcy. Dodanie ruchu i dynamiki do projektu na pewno spowoduje, że zostanie on zapamiętany na dłużej.
TRZECI WYMIAR
SZKŁO
Morfizm szkła, czyli odtworzenie jego struktury jest modne już od jakiegoś czasu, jednak teraz szkło w projektach wchodzi na wyższy poziom. Mile widziane będą wszelkie elementy reagujące na światło, czyli odtwarzające zachowanie się powierzchni szkła w zależności od kąta padania oświetlenia. Łączy się to ściśle z animacją, bo ruch pozwoli wyzwolić taki efekt, więc mamy tutaj 2 w 1. Uzupełnieniem tego trendu jest tzw. efekt trzcinowego szkła, w którym odbiorca ma wrażenie oglądania obiektu przez pionowo prążkowane szkło. Daje to ciekawy efekt wizualny, zwłaszcza w połączeniu z animacją, imitującą przemieszczanie się źródła światła.
MAPY CIEPŁA
Zapewne wiesz, ze mapowanie ciepła to metoda kojarzona raczej z naukami ścisłymi, jednak jak widać, nawet tak z pozoru mało twórcze podejście można wykorzystać w designie. Mapy ciepła w nauce powstają dzięki działaniu specjalnych urządzeń na podczerwień lub oprogramowania śledzącego ruch elektroniczny, wykorzystywany w badaniach konsumenckich. W grafice sprowadza się do przedstawiania przedmiotów lub sylwetek ludzkich z wykorzystaniem gradientów imitujących właśnie mapy ciepła. Przejścia tonalne prowadzone są od kolorów zimnych (niebieskiego lub zielonego) do ciepłych (żółci, pomarańczu i czerwieni). Daje to naprawdę ciekawe efekty, a trend ten jest stosowany w wielu dziedzinach, od projektowania odzieży po webdesign.
GEOMETRIA
Możesz zauważyć tutaj hołd prostocie i harmonii form geometrycznych, pięknu ich przejrzystości i precyzji. Połączenie z odważnymi, młodzieżowymi kolorami sprawia, że siła wyrazu tego typu kreacji jest większa. To odpowiedź na trendy graficzne bazujące na chaosie i twórczym nieładzie – ściśle zagospodarowana przestrzeń ma stanowić jasny i klarowny przekaz.
ZŁOTA ERA
Luksus i wyrafinowanie to słowa kluczowe w tym trendzie, nierozerwalnie kojarzące się ze złotem. Złoto to przecież od zawsze symbol bogactwa i luksusu, jednak w tym stylu design aż od niego kapie. W odróżnieniu od wszechobecnego, zimnego chromu i srebra, złoto jest miękkie, plastyczne i świecące własnym blaskiem, co sprawia wrażenie ciepła i zachęca do interakcji. Zgodnie ze skojarzeniem, użycie złota spowoduje, że design będzie kojarzył się z najwyższą jakością i ponadczasowością, a produkt będzie wyróżniał się wśród konkurencji, przyciągając klientów pragnących doświadczyć wrażeń na poziomie premium.
ZABAWA TYPOGRAFIĄ
Minęły już czasy, gdy tekst służył tylko i wyłącznie do przekazywania treści słowem pisanym. Nadchodzą czasy, gdy tekst może stać się formą wyrazu równie intensywną, jak obraz. Bo tak właśnie twórcy będą bawić się słowem – tworząc plastyczne, wyraziste kompozycje z liter czy słów. Czytelność schodzi tutaj nieco na drugi plan, a przekaz ma odbywać się raczej na poziomie wizualnym, tekst jest więc tu traktowany jako samodzielny element graficzny. Trend ten świetnie łączy się z animacją – ruchoma typografia to połączenie, które będzie podbijać świat designu. Również użycie modnej od niedawna typografii, imitującej ruch – falujące, płynne i niegeometryczne znaki – można uznać za gałąź tego trendu graficznego.
PROJEKTY AI
Sztuczna inteligencja błyskawicznie stała się nieodzowną częścią naszego życia, nic więc dziwnego, że i w grafice znajduje swoje miejsce. Rzekłabym wręcz, że rozpycha się łokciami, bo tak szybko rozwinęły się narzędzia pomagające w tworzeniu grafiki, oparte na AI. Ten rozwój nastąpił tak szybko i gwałtownie, że mówi się już o trendzie graficznym ściśle związanym ze sztuczną inteligencją. AI zmieniło całe branże, umożliwiając projektowanie i tworzenie niedostępnych do tej pory obiektów i przestrzeni. W ten trend wpisuje się tzw. sztuka generatywna, czyli tworzona całkowicie przy użyciu kodów i skryptów komputerowych.
PIKSELOZA
Podsumowanie
Jak widzisz, trendów graficznych jest sporo, nie sposób wymienić wszystkich, zwłaszcza, że często style przenikają się i uzupełniają wzajemnie. Niemożliwe jest wyznaczenie sztywnej granicy między stylami, co utrudnia klasyfikację, ale w końcu na tym polega kreatywność, czyż nie? Zabawa stylami i łączenie elementów z różnych trendów może dać nieoczekiwane, fascynujące efekty. Bawmy się więc kreatywnie, życie jest zbyt krótkie, by sztywno trzymać się ram i granic 😉
Jeśli potrzebujesz wsparcia w budowaniu swojej marki w sposób kreatywny i na luzie, daj mi znać, razem określimy, w czym mogę Ci pomóc!
